Showing posts with label Visual Arts Semester Courses. Spring 2017. Show all posts
Showing posts with label Visual Arts Semester Courses. Spring 2017. Show all posts

Sunday, April 30, 2017

In lieblicher Bläue..


In lieblicher Bläue blühet
mit dem metallenen Dache der Kirchthurm. Den umschwebet
Geschrei der Schwalben, den umgiebt die rührendste Bläue.
Die Sonne gehet hoch darüber und färbet das Blech,
im Winde aber oben stille krähet die Fahne.
Wenn einer unter der Glocke dann herabgeht, jene Treppen,
ein stilles Leben ist es, weil,
wenn abgesondert so sehr die Gestalt ist,
die Bildsamkeit herauskommt dann des Menschen.
Die Fenster, daraus die Glocken tönen, sind wie Thore an Schönheit.
Nemlich, weil noch der Natur nach sind die Thore,
haben diese die Ähnlichkeit von Bäumen des Walds.
Reinheit aber ist auch Schönheit.
Innen aus Verschiedenem entsteht ein ernster Geist.
So sehr einfältig aber die Bilder, so sehr heilig sind die, daß
man wirklich oft fürchtet, die zu beschreiben.
Die Himmlischen aber, die immer gut sind,
alles zumal, wie Reiche, haben diese, Tugend und Freude.
Der Mensch darf das nachahmen.
Darf, wenn lauter Mühe das Leben, ein Mensch
aufschauen und sagen: so will ich auch seyn?
Ja. So lange die Freundlichkeit noch am Herzen, die Reine,
dauert, misset nicht unglücklich der Mensch sich
der Gottheit.
Ist unbekannt Gott? Ist er offenbar wie die Himmel?
dieses glaub' ich eher. Des Menschen Maaß ist's.
Voll Verdienst, doch dichterisch,
wohnet der Mensch auf dieser Erde. Doch reiner
ist nicht der Schatten der Nacht mit den Sternen,
wenn ich so sagen könnte,
als der Mensch, der heißet ein Bild der Gottheit.


Giebt auf Erden ein Maaß?
Es giebt keines. Nemlich
es hemmen der Donnergang nie die Welten des Schöpfers.
Auch eine Blume ist schön, weil sie blühet unter der Sonne.
Es findet das Aug' oft im Leben
Wesen, die viel schöner noch zu nennen wären
als die Blumen. O! ich weiß das wohl!
Denn zu bluten an Gestalt und Herz,
und ganz nicht mehr zu seyn, gefällt das Gott ?
Die Seele aber, wie ich glaube, muß rein bleiben,
sonst reicht an das Mächtige auf Fittigen der Adler mit lobendem Gesange
und der Stimme so vieler Vögel.
Es ist die Wesenheit, die Gestalt ist's.
Du schönes Bächlein, du scheinest rührend, indem du rollest so klar,
wie das Auge der Gottheit, durch die Milchstraße.
Ich kenne dich wohl,
aber Thränen quillen aus dem Auge. Ein heiteres Leben
seh' ich in den Gestalten mich umblühen der Schöpfung, weil
ich es nicht unbillig vergleiche den einsamen Tauben auf dem Kirchhof.
Das Lachen aber scheint mich zu grämen der Menschen,
nemlich ich hab' ein Herz.
Möcht' ich ein Komet seyn?
Ich glaube. Denn sie haben Schnelligkeit der Vögel; sie blühen an Feuer,
und sind wie Kinder an Reinheit.
Größeres zu wünschen, kann nicht des Menschen Natur sich vermessen.
Der Tugend Heiterkeit verdient auch gelobt zu werden vom ernsten Geiste,
der zwischen den drei Säulen wehet
des Gartens. Eine schöne Jungfrau muß das Haupt umkränzen
mit Myrthenblumen, weil sie einfach ist
ihrem Wesen nach und ihrem Gefühl. Myrthen aber
giebt es in Griechenland.


Wenn einer in den Spiegel siehet,
ein Mann, und siehet darinn sein Bild, wie abgemahlt;
es gleicht dem Manne.
Augen hat des Menschen Bild,
hingegen Licht der Mond.
Der König Ödipus hat ein Auge zuviel vielleicht.
Diese Leiden dieses Mannes, sie scheinen unbeschreiblich, unaussprechlich,
unausdrüklich.
Wenn das Schauspiel ein solches darstellt, kommt's daher.
Wie ist mir's aber, gedenk' ich deiner jetzt?
Wie Bäche reißt des Ende von Etwas mich dahin,
welches sich wie Asien ausdehnet.
Natürlich dieses Leiden, das hat Ödipus.
Natürlich ist's darum.
Hat auch Herkules gelitten?
Wohl. Die Dioskuren in ihrer Freundschaft
haben die nicht Leiden auch getragen? Nemlich
wie Herkules mit Gott zu streiten, das ist Leiden.
Und die Unsterblichkeit im Neide dieses Leben,
diese zu theilen, ist ein Leiden auch.
Doch das ist auch ein Leiden, wenn mit Sommerflecken ist bedeckt ein Mensch,
mit manchen Flecken ganz überdeckt zu seyn! Das thut die schöne Sonne:
nemlich die ziehet alles auf.
Die Jünglinge führt die Bahn sie mit Reizen ihrer Strahlen
wie mit Rosen.
Die Leiden scheinen so,
die Ödipus getragen,
als wie ein armer Mann klagt,
daß ihm etwas fehle.
Sohn Laios, armer Fremdling in Griechenland!
Leben ist Tod, und Tod ist auch ein Leben

Friedrich Hölderlin

In lovely blue blooms the steeple with its metal
roof. Around the roof swirls the swallows’ cry,
surrounded by most touching blue. The sun rises high
above and tints the roof tin. But in the wind beyond, silently,
a weathercock crows. When someone comes forth from
the stairs of the belfry, it is a still life. And though the form
is so utterly strange, it becomes the figure of a
human being. The windows out of which the bells resound are as
gates to beauty. Because gates still take after nature
they resemble forest trees. Purity, too, is beauty. From within, out
of diverse things, a grave spirit emerges. So simple,
these images, so holy, that one often fears
to describe them. But the heavenly ones, always
good, possess, even more than the wealthy, virtue and
joy. Humans may follow suit. Might a person, when
life is full of trouble, look up and say: I, too,
want to be like this? Yes. As long as friendliness and purity
dwell in our hearts, we may measure ourselves not unfavorably
with the divine. Is God unknown? Is he manifest
as the sky? This I tend to believe. It is the measure
of the human. Deserving, yet poetically, we dwell
on this earth. The shadow of night with its stars,
if I may say so, is no purer than we
who exist in the image of the divine
Is there measure on earth? There is none. For
the creator’s worlds can never contain the clap of thunder.
Because it blooms under the sun, a flower, too, is beautiful.
In life, the eye often finds creatures to call more beautiful
still than flowers. Oh! I know this well!
For to bleed in body and heart and cease to be whole—
does this please God? The soul, I believe, must remain
pure, or else the eagle will wing its way to the almighty
with songs of praise and the voice of so many
birds. It is substance and it is form. Beautiful little
brook, so touching you seem as you roll so clear,
like the eye of God, through the Milky Way. I know
you well. But tears stream from my eyes. A clear
life I see in the forms of creation that blooms around me
because I do not compare them unreasonably with the lonely pigeons
in the churchyard. People’s laughter seems
to grieve me—after all, I have a heart. Would I
like to be a comet? I believe so. For they have the quickness
of birds, they blossom in fire, and in their purity is as children’s.
To wish for more is beyond the measure of human nature.
The clarity of virtue also deserves praise from the grave
spirit that blows between the garden’s three pillars. A beautiful virgin must
garland her head with myrtle, for to do so is simply
her nature and her sensibility. But myrtle trees are found in Greece.

When a person looks into a mirror and sees
his image, as if painted, that is like the Manes.
The human form has eyes, but the moon has light.
Perhaps King Oedipus had an eye too many. This
man’s suffering seems indescribable, unspeakable,
inexpressible. When the drama presents it so, so it is. But how is it with me?
Am I thinking now of your suffering? Like brooks, the end of
Something as vast as Asia is carrying me toward it. Oedipus, of course, suffered like this, too;
and certainly for the same reason. Did Hercules suffer as well? Of course.
Did not the Dioscuri, too, in their friendship bear pain?
As Hercules fought with God—that is
suffering. And immortality in envy of this life—
to divide these two—that, too, is suffering. But it is also
suffering when a person is covered with freckles—
to be completely covered with freckles! The beautiful
sun does that, for it draws out everything. The path
seduces the young with the charm of its rays, like roses.
Oedipus’s suffering is like a poor man
wailing that he is deprived. Son Laios, poor
stranger in Greece. Life is death, and
death is also a life.

Friedrich Hölderlin




Saturday, April 22, 2017

Beyond Hestia


Athens School of Fine Arts
Visual Arts Semester Courses. Spring 2017
April -May

Beyond Hestia

This course focuses on the dramatic changes brought about by modern art in the exploration of appearances through the gradual suppression of enclosed plastic volume, all the way to its full opening (Cubism, Futurism, Constructivism, Suprematism). This aporetic process is translated as an opening to a cosmological dwelling, and presupposes a “cosmopolitan” view of territorial space. There might be a parallel process of challenging permanent ancestral residence, with the tectonic rigidity of form characteristic of archaic sculpture as well as of the formalist reading of architecture, but in practice the exercise of a thought and a discourse that defines issues of identity, cultural particularities and questions of self-management almost always includes the idea of a symbolic stable residence. There is a need to belong, and the metaphorical expression of this need is the house, even if the choice to belong is not related to any particular building. Maybe in the end escape from dwelling does not exist in practice, but reveals a need for a moving stability, a dwelling adjusted to the requirements of moving.


Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
«Εικαστικές Τέχνες – Σεμινάρια Εαρινού Εξαμήνου” 2017
Απρίλιος-Μαιος

Πέρα από την Εστία

Το περιεχόμενο της ενότητας επικεντρώνεται στις δραματικές αλλαγές που επέφερε η μοντέρνα τέχνη στην διερεύνηση των φαινομένων με την σταδιακή κατάργηση του περίκλειστου πλαστικού όγκου μέχρι το πλήρες άνοιγμα του (κυβισμός, φουτουρισμός, κονστρουκτιβισμός, σουπρεματισμός) ως απόρροια μιας διαδρομής, η οποία μεταφράζεται με τους όρους ενός διανοίγματος σε μια κοσμολογική κατοίκηση και η οποία προϋποθέτει μια «κοσμοπολιτική» αντίληψη του εδαφικού χώρου. Ενδεχομένως υπάρχει μια παράλληλη πορεία αμφισβήτησης της μόνιμης πατρογονικής κατοικίας με την τεκτονική ακαμψία της φόρμας που χαρακτηρίζει την αρχαϊκή γλυπτική όπως και τη φορμαλιστική ανάγνωση της αρχιτεκτονικής, στην πράξη όμως η άσκηση της σκέψης και ενός λόγου που ορίζει ζητήματα ταυτότητας, πολιτισμικές ιδιαιτερότητες και ζητήματα διαχείρισης του εαυτού σχεδόν πάντα εμπεριέχει την ιδέα μιας συμβολικής σταθερής εστίας. Υπάρχει η ανάγκη κάπου να ανήκεις και το μεταφορικό όχημα που φέρει αυτήν την ανάγκη είναι το σπίτι ανεξάρτητα αν η επιλογή του να ανήκεις κάπου δεν σχετίζεται με κάποιο συγκεκριμένο κτίσμα.
Ίσως τελικά η διαφυγή από την κατοικία να μην υφίσταται στη πράξη αλλά να αποκαλύπτει μια ανάγκη μεταφερόμενης σταθερότητας, μια εστία που προσαρμόζεται στις απαιτήσεις της μετακίνησης.

Bibliography / Βιβλιογραφία
Gaston Bachelard, La poetique de l'espace (Παρίσι : PUF, 1957)
Boccioni, Scritti editi e inediti (Μιλάνο: Feltrinelli, 1971)
Apollonio Umbro, Futurist Manifestos (Λονδίνο: Thames and Hudson, 1973)
Antonio Sant’ Elia /Filippo T. Marinetti “Φουτουριστική αρχιτεκτονική», (επιμ.) Ulrich Conrads: Programme und manifeste zur Architektur des 20 (Braunschweig: Friedr.Vieweg & Sohn, 1964)

Naum Gabo και Anton Pevsner, "The Realistic Manifesto". Charles Harrison and Paul Wood, Art in Theory 1900-1990 (Cambridge, Massachusetts: Blackwell, 1992): 297-299.
Theo Van Doesburg, "Sixteen Points of a plastic Architecture", in Theοdore M. Βrown, The work of G.Rietveld Architect, (Utrecht : A.W.Bruna and Zoon, 1958)
Jonathan Jones, A House is not a Home, Frieze 55, (Nov. -Dec. 2000 ) :84-89

Martin Heidegger “...dichterisch wohnet der Mensch"... /Ποιητικά κατοικεί ο άνθρωπος..."
Δίγλωσση έκδοση. Μετάφρ. Ιωάννα Αβραμίδου. Επιμ. Γ. Ξηροπαΐδης. (Αθηνα:Πλέθρον, 2008).

Martin Heidegger, Bauen Wohnen Denken” /Κτίζειν, κατοικείν, σκέπτεσθαι. Δίγλωσση έκδοση. Μετ. Γ. Ξηροπαΐδης. (Αθηνα:Πλέθρον, 2008)

Θεόφιλος Καΐρης: «Γνωστική - Στοιχεία Φιλοσοφίας», Εισαγωγή και επιμέλεια: Νικήτας Σινιόσογλου, Καΐρειος Βιβλιοθήκη, Εκδόσεις Ευρασία, Άνδρος 2008.

Rosalind. E Krauss, Passages in Modern Sculpture (Λονδίνο: Thames and Hudson, 1977).

Κ. Μάλεβιτς, «Γραπτά», (Αθήνα : Βάνιας, 1992)

Ελένη Μαχαίρα, Το μαύρο τετράγωνο του Καζιμίρ
 Μαλέβιτς, (Αθήνα : Στιγμή, 2011)

Boris Groys , Becoming Revolutionary: On Kazimir Malevich

Sophia Kishkovsky, There is more to Malevich’s Black Square than a hidden racist joke, Moscow curators reveal, The Αrt Newspaper, 18 Νοεμβρίου 2015.

Thomas Nail, Migrant Cosmopolitanism

John E.Bowlt, Nicoletta Misler , Maria Tsantsanoglou The Cosmos of the Russian avant-garde: Art and Space Exploration , 1900-1930, (Thessaloniki: State Museum of Contemporary Art, Costakis Collection, 2010)

Κωστής Βελώνης, “Το εργαστήριο ως καλύβα”, στην Ελάχιστη Δομή, Σκηνές της καλύβας,
επιμ. Αποστόλης Αρτινός (Αθήνα: εκδ. Κριτική, 2014)

Kostis Velonis, Conflicts in the City : Between Apolis and Hypsipolis, South Magazine


Ekaterina Bobrinskaia, On the threshold of the cosmos : the instict of lighteness and cosmic consciousness in The Cosmos of the Russian avant-garde: Art and Space Exploration, 1900-1930 (Thessaloniki : State Museum of Contemporary Art, Costakis Collection, 2010, p.88)


Artists

Alphonse Allais, Combat de nègres dans une cave,1897/Malevich, rectangle and circle , 1915–1915, Black Square 1915/Giacomo Balla, Complesso plastico colorato di linee-forze,1914-1915/ Umberto Boccioni, “Sviluppo di bottiglia nello spazio”, 1912 / Rodchenko, spatial constructions, 1918/ El Lissitzky, Wolkenbügel, 1925, El Lissitzky, Proun works, 1919-1927 / Schwitters “Merzbau” 1923-1943/ Gabo, Diagram showing volumetric (I) and stereometric (II) cubes“ 1937 / Gordon Matta Clark Splitting”, 1974/Rachel Whiteread, House, 1993/ Robert Smithson “Partially buried woodshed”, 1970,“Hotel Palenque”,1969 Gregor Schneider, Totes Haus u r, 1985 -, Cube Hamburg, 2007/

Wednesday, March 15, 2017

The Plasticity of Libido After the Dillema of Abstraction and Figuration


Athens School of Fine Arts
Visual Arts Semester Courses. Spring 2017
March

The Plasticity of Libido After the Dillema of Abstraction and Figuration 

In some recent artistic practices, there is an approach that betrays the libido, in both its Latin sense as “desire” and its Freudian interpretation. In this section, we will see how “arts plastiques” borrow their ability to use supple materials from the vocabulary of psychoanalysis. We will focus on a certain sculpture and a certain three dimensional painting, in modern and contemporary art, that are viewed more on the level of matter than on the level of geometry. Our main guide to a critical examination of formless matter will be Georges Bataille’s ideas expressed in the journals Documents (1929-1930) and Acéphale (1936-1939). We will also discuss corresponding cases, in the history of music, of music viewed on the level of matter (the history of percussion instruments, the recording tape, the body as a musical instrument in embodied performance through sensors).

Ανώτατη σχολή καλών τεχνών
«Εικαστικές Τέχνες – Σεμινάρια Εαρινού Εξαμήνου” 2017
Μαρτιος

Η πλαστικότητα της λίμπιντο μετά το δίλημμα της αφαίρεσης και της αναπαράστασης

Σε κάποιες πρόσφατες καλλιτεχνικές πρακτικές υπάρχει μια κατεύθυνση που προδίδει τη libido, τόσο με την έννοια της λατινικής σημασίας της ως “επιθυμία” όσο και με την φροϋδική ερμηνεία του όρου. Στην συγκεκριμένη ενότητα θα διαπιστώσουμε πως οι “πλαστικές” τέχνες δανείζονται την ικανότητα για τη χρήση των εύπλαστων υλικών από το λεξιλόγιο της ψυχανάλυσης. Θα εστιάσουμε σε μια γλυπτική όπως και σε μια διευρυμένη ζωγραφική στη μοντέρνα και στη σύγχρονη τέχνη η οποία γίνεται αντιληπτή περισσότερο στο επίπεδο της ύλης και λιγότερο της γεωμετρίας. Οδηγός για μια κριτική αξιολόγηση της άμορφης ύλης θα αποτελέσουν κυρίως οι ιδέες του George Bataille μέσα από τις περιοδικές εκδόσεις Documents (1929-1930) και Acéphale (1936-1939). Αντιστοιχίσεις στην ιστορία της μουσικής, σε περιπτώσεις μουσικής η οποία γίνεται αντιληπτή στο επίπεδο της ύλης (ιστορία των κρουστών, μαγνητοταινία, το σώμα ως μουσικό όργανο στην embodied performance μέσω αισθητήρων).

Βιβλιογραφία/ Bibliography

Yve-Alain Bois & Rosalind Krauss, «Base materialism» in L' Informe. Mode d'Emploi. (Paris: Centre Georges Pompidou, 1996).

Georges Bataille, «Le bas materialisme et la Gnose», Documents, no 1, 1930

Georges Bataille, Ηλιακός πρωκτός, μετ. Κ. Παπαγιώργης (Αθήνα: Νεφέλη, 1980)

Salvador Dali “De la beauté terrifiante et comestible, de l’architecture Modern style”, Minotaure 3–4 (Paris: Editions Albert Skira, 1933)

Gilles Deleuze et Claire Parnet, Dialogues (Paris : Flammarion, 1977)

Denis Hollier, “The labyrinth, the pyramid and the Labyrinth” in Against Architecture : the writings of Georges Bataille (Cambridge, Massachusetts, London : The MIT Press,1992)

Ben Highmore “Imager-breaking , God -making Paollozi's Brutalism, October 136, Spring 2011

Jamer Hunt, Ingestion / The Shelf-Life of Liquefying Objects, Cabinet magazine, Issue 13, Spring 2004 http://cabinetmagazine.org/issues/13/hunt.php

Rosalind E. Krauss, “No More Play” in “The Originality of the Avante-Garde and Other Modernist Myths” (MIT Press, 1986)
Lewis Kachur, An afternoon on the outskirts of european history : Salvador Dali's Dream of Venus Pavilion in Displaying the Marvelous, Marcel Duchamp, Salvador Dali, and Surrealist Exhibition Installations (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2001).

Julia Kristeva, Pouvoirs de l'horreur : essai sur l'abjection (Paris : Édition Seuil, Collection : Tel Quel,1980)



english

Lemi, E. and Serafin S. (2016). Researching Gesture as a Multi-Sensory Haptic Feedback. In: Musical Gesture as Creative Interface. p.79-80

Lemi, E. (2016) Visual Narration in Sonic Ambience: a Case Study based on Tiberius Grotto, In: Ar- chaeoacoustics, The Archaeology of Sound II Conference, OTS Foundation, pp.81-92

Lucretius, On the Nature of Things (De Rerum Natura), transl. by Martin Ferguson Smith (Indianapolis & Cambridge: Hackett, 1969)

J. Laplanche & J.-B. Pontalis, Λεξιλόγιο της ψυχανάλυσης, μετ. Β. Καψαμπέλης, Λ. Χαλκούση, Α. Σκουλήκα, Π. Αλούπης. (Αθήνα: Κέδρος,1986), σ.385
Micheal Leiris, “Alberto Giacometti," Documents no 1, 1929
Piero Manzoni, “Free Dimension” in Charles Harrison and Paul Wood (eds.), Art in Theory 1900–2000: An Anthology of Changing Ideas, Oxford 1993, σ.709
Anthony Vidler, Homes for Cyborgs in The Architectural Uncanny: Essays in the modern unhomely (Cambridge, Massachusetts, London : The MIT Press,1992

Kostis Velonis “Alfred Jarry and Asger Jorn: The Epicurean Influence as Social “Swerve”

Κωστής Βελώνης, “Η γλυπτική της επιθυμίας”, Αυγή της Κυριακής, 31 Μαιου 2015


Artists
Βλάσσης Kανιάρης/ Nίκος Κεσσανλής/Γιώργος Λαζόγκας/ Ντόρα Οικονόμου/ Κώστας Σαχπάζης/ Μαρία Γεωργούλα/ Παντελής Χανδρής /Νανά Σαχίνη/Γιώργος Σαπουντζής/ Poka Yio
Vlassis Caniaris/ Nikos Kessanlis/Yorgos Lazongas/Dora Economou/Kostas Sahpazis/Maria Georgoula/ Pantelis Chandris/Nana Sachini/Poka Yio/Yorgos Sapountzis/
Μedardo Rosso/ Αlberto Βurri/ Lucio Fontana's Ceramica Spatiale/Piero Manzoni's 'Achromes','Artist's Shit' /John Latham/ Alina Szapocznikow / Dali's 'Dream of Venus Pavilion' 1939 /Antoni Tapies / Rauschenberg's 'Combines'/ Bernard Requichot's 'Reliquaires'/ Giacometti's Bord games/ Eduardo Paolozzi's lecture, ICA, London, 1958/ Paul McCarthy & Mike Kelley--Heidi, 1992

Filmography

Keywords: plastizität der Libido- freie Beweglichkeit / L'informe (Formless) versus l'art informel / Dirty Abstraction/ / L'abject -Julia Kristeva/ Bas materialisme – Georges Bataille/ Agencement -Gilles Deleuze /Between Abject and Grotesque/ Sculpture hysterique-Dali/Karl Marx's 'Warenfetischismus' / Abjection as Swerve / Clinamen -Lucretius.



Wednesday, March 1, 2017

The Impossible Return and the Question of Diaspora


Athens School of Fine Arts
Visual Arts Semester Courses. Spring 2017


The Impossible Return and the Question of Diaspora

The aim of the class is to attempt to juxtapose different approaches to critical discourses around the notion of sculpture in the expanded field. Symptoms that range from the modernist abolition of the enclosed sculptural mass, to recent affinities of the sculptural medium with an architectural conception of contemporary cultural production will be examined through an interdisciplinary methodology including essays and conversations with artists and scholars.

In the aftermath of a subversive modernism nowadays, the effect of this opening up will enable the emergence of a vital space which ultimately is literally inhabited.

How does contemporary art respond to the violent but also conscious displacements or to the experience of exile and Diaspora? How are the morphological narratives affected by a revision of the dominant narratives on the static view of an obsolete territorial and gender identity? How can we still have a sense of urgency designed into a sculpture that translates the precarious form of employment? How does this quest for mobility translate into the traditional artistic media? Ultimately, are there still any viable reasons why we should be fascinated by the tectonic rigidity of the form?
Focusing on student’s identity as artists and social beings we take into consideration the fact that visual arts are also connected to other arts, innovative technology, human studies and science.
The class is subdivided into 3 chapters, one for each of the spring months: 

MarchThe plasticity of libido after the dillema of abstraction and figuration 
April: Beyond the border
May: Games of scale; from the architectural model to dollhouse 
Every Thursday 11:00 - 3:00 at the old library room 
Lecturers: Esther Lemi, Kostis Velonis
up to 30 students (listeners are welcome); subscribe until Feb 28 at 30wanderers@gmail.com   

Ανώτατη σχολή Καλών τεχνών
«Εικαστικές Τέχνες – Σεμινάρια Εαρινού Εξαμήνου” 2017

Η αδύνατη επιστροφή και το ερώτημα της διασποράς

Στόχος του μαθήματος είναι να αναρωτηθούμε μέσα από μια διεπιστημονική μεθοδολογία πάνω στα συμπτώματα της σταδιακής κατάργησης του περίκλειστου πλαστικού όγκου, του ανοίγματος του σχεδίου και της πανοπτικης προδιάθεσης του τεχνολογικού υλικού ώστε να καταδείξουμε τις συγγένειες προς μια αρχιτεκτονική σύλληψη της σύγχρονης πολιτισμικής παραγωγής.

Στον απόηχο μιας ανατρεπτικής νεωτερικότητας οι συνέπειες αυτής της διάνοιξης που φέρουν το ρήγμα στην παραδοσιακή αυτονόμηση του έργου τέχνης θα αντιπαρατεθεί από μια αναλυτική προσέγγιση που κάνει ορατές τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες του έργου και επιτρέπει την ανάπτυξη ενός ζωτικού χώρου μέχρι την κυριολεκτική κατοίκηση του.

Αυτή η χωρική κατεύθυνση θα αποδοθεί εξίσου στις κοινωνικές επιστήμες , όπου θα αναδειχθούν εκείνα τα χαρακτηριστικά που επιτρέπουν την απομυθοποίηση τόσο από τους κανονιστικούς κώδικες μιας 'ομαλής' σύλληψης του έργου τέχνης όσο και από μια οντολογική εδραιστική αντίληψη της σχέσης του υποκειμένου με μια αυστηρή γεωγραφική ζώνη.

Πώς ανταποκρίνεται η σύγχρονη τέχνη στις βίαιες αλλά και στις συνειδητές παρεκτοπίσεις όπως και στην εμπειρία της εξορίας και της διασποράς; Πώς μια αναθεώρηση των κυρίαρχων αφηγήσεων πάνω στη στατική αντίληψη μιας παλιωμένης ταυτότητας του εδαφικού και του φυλετικού επιδρά στις μορφολογικές αφηγήσεις; Πώς μπορεί να υφίσταται ένας σχεδιασμός του επείγοντος σε μια γλυπτική που μεταφράζει τις επισφαλείς μορφές εργασίας; Πώς μεταφράζεται αυτή η αναζήτηση της κινητικότητας στα παραδοσιακά εκφραστικά μέσα; Τελικά υπάρχουν ακόμη βάσιμοι λόγοι όπου μπορεί να μας γοητεύει η τεκτονική ακαμψία της φόρμας;

Μάρτιος : Η πλαστικότητα της λίμπιντο μετά το δίλημμα της αφαίρεσης και της αναπαράστασης
Απρίλιος: Πέρα από τα σύνορα
Μάιος: Παιχνίδια της κλίμακας: από το αρχιτεκτονικό μοντέλο για κουκλόσπιτο
Κάθε Πέμπτη 11:00-3:00 στην παλιά αίθουσα βιβλιοθήκης

Διδάσκοντες: Εσθήρ Λέμη, Κωστής Βελώνης