Δημόσιες διαδικασίες. Το φαντασιακό και το τώρα των παραστατικών τεχνών

Κατάληψη στο Εθνικό Θέατρο | Κατάληψη στην Κρατική Σχολή Χορού | Καταλήψεις σε Δραματικές Σχολές | Καταλήψεις σε Πανεπιστημιακές Σχολές |
Απεργίες | Παραίτηση καθηγητών Υποκριτικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου και ΚΘΒΕ | Αλλαγή παραδείγματος για τα μεγάλα μουσεία της χώρας |
Μείωση ποσού επιχορηγήσεων | Ένταση ανάμεσα στη λογική της ανάθεσης ή του ανοιχτού διαγωνισμού για της θεσμικές θέσεις στον πολιτισμό |
Αδιαφανείς αναθέσεις ή ανανεώσεις θητείας | Προβληματικοί διαγωνισμοί | Διαδηλώσεις των εργαζομένων του πολιτισμού

Δημόσιες διαδικασίες. Το φαντασιακό και το τώρα των παραστατικών τεχνών

Βρισκόμαστε σε μια κρίσιμη (και πάλι) στιγμή για το πολιτιστικό τοπίο, που μοιάζει να συμπυκνώνει χρόνια αιτήματα

για το χώρο αλλά και να προβάλει με ένταση νέες προβληματικές και διεκδικήσεις. Στην παρούσα συγκυρία
οργανώνουμε μια δημόσια συζήτηση που στόχο έχει να σκεφτούμε συλλογικά τα δημόσια ζητήματα που μας
αφορούν όλ@, όλες και όλους, με την ελπίδα ότι νέες ζυμώσεις και συλλογικές προτάσεις θα προκύψουν και θα
λειτουργήσουν επικουρικά. Το αίτημα για δίκαιη διαβάθμιση των πτυχίων μοιάζει να συνδέεται με δυσλειτουργίες
αξιολόγησης καθώς και με διαδικασίες εκλογής και ανάθεσης. Κι ενώ το πάγιο αίτημα μιας πολιτιστικής πολιτικής
αποδεικνύεται για άλλη μια φορά ανέφικτο αναρωτιόμαστε για τις πρακτικές και τις διαδικασίες που δομούν το τοπίο.

Μερικά από τα πολλά ερωτήματα που επιδιώκουμε να αντιμετωπίσουμε σε αυτή τη συζήτηση, ενώ γνωρίζουμε ότι
οι δημόσιες συζητήσεις και οι διάλογοι χρειάζονται χρόνο και συμμετοχή: Πώς φανταζόμαστε μια Σχολή παραστατικών
τεχνών; Θα ήταν μέρος κάποιου Πανεπιστημίου ή ανεξάρτητο σχολείο/ακαδημία; Με ποιο τρόπο οι σπουδές αυτές θα
ενσωμάτωναν τα βασικά στοιχεία της παραστατικής πρακτικής; Πώς όλοι εμείς που εργαζόμαστε στο χώρο του πολιτισμού
θα φανταζόμασταν τις σπουδές; Τι ειδικά εφόδια θα χρειάζονταν καποιος για να εξερευνήσει δυνατότητες και πρακτικές
στην Ελλάδα; Ποια η σχέση εκπαίδευσης και αγοράς; Με ποιο τρόπο η σημερινή εκπαίδευση, διαμοιρασμένη ανάμεσα
σε Τμήματα θεατρικών σπουδών και ανώτατες Σχολές θεάτρου και χορού, ανταποκρίνεται στις ανάγκες της σύγχρονης
παραγωγής; Με ποιο τρόπο μπορούν ανοιχτές διαδικασίες να γίνουν λειτουργικές και δίκαιες; Πώς ένα “φαντασιακό”
για έναν οργανισμό αξιολογείται, και από ποιους; Ποια είναι τα όρια της δημόσιας συμμετοχής και συζήτησης; Η ρήση
και η συμμετοχή μας περιορίζεται σε διαδικασίες και οργανωτικά μοντέλα για δημόσιους φορείς ή μπορεί να επεκταθεί
και σε άλλους φορείς του τοπίου; Πώς μπορούν οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό να συμμετέχουν σε διαδικασίες, θεσμούς,
δράσεις που διαμορφώνουν το πολιτιστικό τοπίο;

Μέρος Πρώτο 17:00
Δημόσιες διαδικασίες. Ανάθεση ή διαγωνισμός; Προβληματισμοί

Χριστιάνα Γαλανοπούλου (Ιστορικός Τέχνης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MIRfestival), Ελπίδα Καραμπά (Θεωρητικός 

Τέχνης, Επιμελήτρια, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια - Τμήμα Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών),
Τάσος Κουκουτάς (Θεωρητικός του Χορού και Δραματουργός),  Γιάννης Παναγόπουλος (Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, 

Καθηγητής Υποκριτικής)  Φαίη Τζανετουλάκου (Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκθέσεων), 

Μέρος Δεύτερο 19:00
Πώς φανταζόμαστε την εκπαίδευση για τις παραστατικές τέχνες;

Ανέστης Αζάς (Σκηνοθέτης, Δραματουργός), Μίνα Ανανιάδου (Χορεύτρια, Χορογράφος), Κωστής Βελώνης (Εικαστικός,
Αναπληρωτής Καθηγητής ΑΣΚΤ),  Χαράλαμπος Γωγιός (Συνθέτης, Καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών και τη Δραματική Σχολή
του Ωδείου Αθηνών, πρώην Καθηγητής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, Καλλιτεχνικός Συνεργάτης

Δραματολογίας και Εκδόσεων της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ), Τζω Κακουδάκη (Σκηνοθέτις, Δραματουργός), 

Δημήτρης Μπαμπίλης (Σκηνοθέτης), Μαριέλα Νέστορα (Χορογράφος), Μπετίνα Παναγιωτάρα (Θεωρητικός του Χορού 

και Δραματουργός), Δημήτρης Τσατσούλης (Ομότιμος Καθηγητής Σημειωτικής του Θεάτρου και Θεωρίας της Επιτέλεσης 

Παν/μίου Πατρών - Κριτικός Θεάτρου)

"Δημόσιες διαδικασίες. Το φαντασιακό και το τώρα των παραστατικών τεχνών"

για να μιλήσουμε με αφορμή την παρούσα κρίση στο πολιτιστικό τοπίο.

Κυριακή 5 Μαρτίου, 17:00

Το ΟΧΤΩ, Πολυτεχνείου 8, Αθήνα

https://8athens.wordpress.com/

Currents/ρεύματα

 

"Currents/ρεύματα" move towards the unstable and the unthinkable: An ongoing project with an excellent group of friends. Princeton University, Athens Center: 

Brooke Holmes, Polina Kosmadaki, Mitra Monir Abbaspour, Paul Eberwine, Martha Friedman, Janine Foeller, Phoebe Giannisi, Tamara Henderson, Caresse Jackson-Alger, Pria Jackson, Evi Kalogiropoulou, Deme Kasimis, Zissis Kotionis, Petros Moris, Spyros Papapetros, Ilias Papagiannopoulos, Iason Stathatos, Alexander Strecker, Stefania Strouza, Iris Touliatou, Kostis Velonis

New Alphabet School/ Systems, Organisms, Symbiosis

 

Method (Window Tree)  2021

Wood, gesso, acrylic , oil

105 x 56 x 3 cm

 

 

What could processes of self-organizing and collective making look like in the current landscape? In what ways might they affect public processes of social improvisation? How might such forms of “instituting” give rise to other forms of institutions? Inviting theoretical as well as practical approaches, this edition of the New Alphabet School studies “instituting” as an incomplete, fugitive and thus continuous process that constantly seeks out ways to interact with evolving strictures of the here and now. In their book Now (2017) the Invisible Committee argues that “in reality what we need are not institutions but forms… Everything that lives is only forms and interactions of forms”. How to begin to study this process, this evolving mutation and redefinition of forms as social improvisation, inseparable from emergent imaginings and imaginaries of a livable life?

To REGISTER FOR WORKSHOPS (free of charge but with registration only): https://www.hkw.de/en/programm/projekte/veranstaltung/p_163830.php

Preliminary Programme

Thursday 24 June 2021

Δωρεάν (απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής) iris.asimakopoulou@goethe.de

7pm Opening @Goethe-Institut Athen (Omirou 14-16)
7.30pm Lecture by ruangrupa
8.15pm Lecture by Fred Moten and Stefano Harney
9.00pm Discussion

Friday 25 June 20213 

11am–2pm Online Workshop – fully booked
Feminist Instituting for Ecological Futures
With Berit Fischer

10am–1pm Workshop with registration only @Eight (Polytechneiou 8), Athens
To Listen Is to Preserve, the Transmission Yet to Come
with SAVVY Contemporary (Lynhan Balatbat-Helbock , Sagal Farah, Kelly Krugman)

3:30–7pm Online workshop – fully booked
Practices of Attunement
With Simon Fleury, Moritz Gansen, Sam Nightingale, Gala Rexer, Chara Stergiou, Aslı Uludağ

7.00-11.00 Public Program @ EIGHT (Polytechneiou 8)
-Opening of the group exhibition: Systems, Organisms, Symbiosis & performative Interventions

Arbit City Group, Nikos Arvanitis, Brackets [Pegy Zali, Panagiotis Lianos], Zoe Chatzigiannaki, Forensic Architecture, Eva Giannakopoulou, Andreas Ragnar Kassapis, Yorgia Karydi, Theodora Malamou, Angela Melitopoulos & Angela Anderson, Foteini Palpana, Leda Papakonstantinou, Kostas Roussakis, Myrto Stampoulou, Katerina Stefanidaki & Zafos Xagoraris, Eleni Tzirtzilaki, VASKOS (Vassilis Noulas & Kostas Tzimoulis), Paky Vlassopoulou, Kostis Velonis, Mary Zygouri

-Launch of the fanzines “Urban Ecologies”, “Alegal Fields”, “Entangled Resistances” and informal discussions
Fanzines with contributions by: Nikos Anastassopoulos, Dimitra Andritsou, Balkan Can Kino, Julia Chrissostalis, Eirini Efstathiou, Sofia Dona, Christos Giovannopoulos, Iris Lykourioti, Mariela Nestora, Murto Stampoulou, Constantina Theodorou, Steriani Tsintziloni, Hypatia Vourloumis, Christos Vrettos.

Saturday 26 June 2021

10am–1.30pm Workshop in Athens, with registration
Institutional Hacks for Reclaiming Urban Space
With Constantina Theodorou in collaboration with CoHab Athens and Guest: Dimitra Siatitsa

3–6pm Workshop online & in Athens, with registration
In Portuguese with English translation
Sex Workers Creating Institutions to End Institutionalized Violence
With Associação das Prostitutas de Minas Gerais (APROSMIG) and melke

8pm Discussion @ Tainiothiki (M. Alexandrou 136)
Instituting Otherwise
Gigi Argyropoulou, Filipa César, Bernd Scherer, Adania Shibli, Savvy Contemporary(Sagal Farah, Kelly Krugman, Lynhan Balatbat-Helbock)

9.30pm Film screening @Tainiothiki (M. Alexandrou 136)
Scola Di Tarafe
D: Filipa César and Sónia Vaz Borges, Guinea Bissau 2020, 30 min, Kreol with English subtitles
With an introduction by Jonas Tinius

EIGHT – Polytechniou 8, Athens
A critical institute for arts and politics

EIGHT is an autonomous self-organised space that operates without any funding or support from public or private resources.

Οικιακές Συναρμογές (Domestic Assemblage)

Αρχικά ο κόσμος θα μπορούσε να συλληφθεί ως ένα συνονθύλευμα ύλης διαθέσιμο για την κατασκευή του ανθρώπινου, κατασκευασμένου κόσμου. Στη συνέχεια, αυτή η αιώνια διαδικασία κατασκευής και μεταβολισμού του φυσικού κόσμου παρείχε έναν ήδη χρησιμοποιημένο, υλικό κόσμο, γεμάτο πράγματα, που έχουν καταστραφεί ή όχι ακόμη. Στην ανθρωπόκαινο περίοδο μετατρέπεται ο υλικός κόσμος σε έναν κόσμο πραγμάτων. 

Το εργαστήριο διερευνά πώς διαμορφώνεται η καθημερινή ζωή με τη χρήση λειτουργικών αντικειμένων, υποστηρίζοντας την ιδέα ότι τα αντικείμενα επηρεάζουν το τελετουργικό (επιτελεστικότητα) της καθημερινής ζωής. Τα έργα στοχεύουν στην ανάλυση, σύλληψη και εισαγωγή τόσο αντικειμένων όσο και επιτελέσεων της καθημερινής ζωής. Στο εργαστήριο, οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν και να κατασκευάσουν αντικείμενα για την καθημερινή (τους) ζωή, ενεργοποιώντας μια λίστα υλικών από την κοινή μας κουλτούρα, χρησιμοποιώντας απλά μηχανικά εργαλεία, διαδικασίες χαμηλής τεχνολογίας και συγκεκριμένες μεθόδους σχεδιασμού. 

Σκοπός του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη έρευνας για διάφορες δυνατότητες, ο σχεδιασμός και η παραγωγή αντικειμένων, προγραμμάτων και δράσεων για την καθημερινή ζωή και την ενεργοποίηση του οικιακού χώρου τόσο για διαμονή όσο και για (τηλε) εργασία. Οι πρόσφατες τεχνολογίες, η ανάπτυξη λογισμικού και οι τεχνικές κατασκευής επιτρέπει στους σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες να συλλάβουν και να κατασκευάσουν έργα και προϊόντα, χωρίς την ανάγκη για μακρές και ακριβές γραμμές βιομηχανικής παραγωγής. 

Το εργαστήριο εστιάζει το ενδιαφέρον του στον μετασχηματισμό με επανάχρηση, με πρακτικές DIY(Do It Yourself) και τη μέθοδο του Assemblage. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα κληθούν να τροποποιήσουν ή να δημιουργήσουν εκ νέου ένα χρηστικό αντικείμενο του χώρου της διαμονής του/της. Το προϊόν του εργαστηρίου θα παράξει μια χρήσιμη συνθήκη στο σπίτι του καθενός. Τέλος, ενδιαφέρει η ανάπτυξη της εφευρετικότητας και της ικανότητας στο σχεδιασμό και την κατασκευή αντικειμένων μικρής κλίμακας, καθώς και η επικοινωνία και προώθηση ενός οικιακού, χρηστικού προϊόντος. 

 

Το "Domestic Assemblage" είναι ένα διαδικτυακό σεμινάριο / εργαστήριο για το σχεδιασμό και την κατασκευή αντικειμένων και επίπλων καθημερινής χρήσης, που διοργανώνεται από το πολιτιστικό ευρωπαϊκό πρόγραμμα OpenUp και το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Στόχος είναι να δημιουργηθούν οικιακές μορφές και κατασκευές, χαμηλού κόστους, από την αναδιάρθρωση διαφορετικών στοιχείων που μπορούν να εντοπιστούν στα σπίτια των συμμετεχόντων και τις γειτονικές περιοχές. Ακολουθώντας μια μεθοδολογία συλλογής και συναρμολόγησης θραυσμάτων από τον υλικό κόσμο γύρω τους, οι συμμετέχοντες καλούνται να τα μεταμορφώσουν και να τα επαναχρησιμοποιήσουν για νέες οικιακές επιτελέσεις. 

 

Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας

http://www.arch.uth.gr/el/activities/2358

https://www.instagram.com/openuputh/?hl=el

https://www.facebook.com/Openuputh-111966150573025

 

Making Matters

MAKING MATTERS Symposium 19/20/21 November 2020

Collective Material Practices in Critical Times

 

 

Photo: ‘Bar di Radda in Chianti 14 agosto 1988’ by Cesare Pietroiusti, part of the exhibition ‘A Variable Number of Things’ at West Den Haag until 22.02.2020.

MAKING MATTERS 

The three day conference Making Matters, is organized by the workgroup Material Practices (formerly known as Critical Making). Recent years have seen the emergence of a new kind of collective material practices that transgress the classical opposition between theory and practice, or thinking and making. These practices actively engage with our catastrophic times and yield collaborations that connect cultural, technological and more-than-human concerns. They show a potential to develop a comprehensive approach to art, science and technologies, driven by the necessity to fundamentally reimagine the relationship of humans to the world.

The conference brings together practitioners from various backgrounds and disciplines such as artistic research, experimental publishing, visual art, business and performance. These practitioners will share their work in which thinking and making are entangled, and will discuss the critical potential that this entanglement entails.

Through online workshops and presentations, the contributors invite a broad audience of artists, activists, teachers, theorists, students, designers, etherpads and other non-humans, to engage with diverse subjects such as alternative economies, feral ecologies, shared authorship, xeno-biologies, pedagogies, publishing infrastructures and radical collectivities.

 

 

Confirmed participants:

Aliens in Green, a.pass, Display Distribute, Ensad Lab, Feral Atlas, Garnet Hertz, Jatiwangi Art Factory, Eleni Kamma, The Otolith Group, Olu Taiwo, Jeanne van Heeswijk, Kate Rich and the work group Material Practices (Leiden University, Willem de Kooning Academy, Het Nieuwe Instituut, Waag Society, West Den Haag and associated researchers Anja Groten, Pia Louwerens and Dani Ploeger

 

 

 

 

http://making-matters.nl/?fbclid=IwAR31ZymtHGfJ1FvKq0niMTwqfpPDBpZ5mg8VFRRrgNMy6xt9FIABpSPkdD8

 

Christian Zervos & Cahiers d’art : Η Αρχαϊκή Στροφή

Στo πλαίσιo της έκθεσης Christian Zervos & Cahiers d’art : Η Αρχαϊκή Στροφή το Μουσείο Μπενάκη προτείνει μια ανάγνωση του έργου του εκδότη και κριτικού από καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και ιστορικούς.

Διερευνώντας τους τρόπους που το παράδειγμα των Cahiers d’Art θέτει ζητήματα καίρια και επίκαιρα για το πεδίο της σύγχρονης δημιουργίας και της εκδοτικής πρακτικής θα συζητηθούν τα παρακάτω ερωτήματα:

Πώς προσλαμβάνουμε σήμερα, με όρους και έννοιες που απασχολούν τον κόσμο της τέχνης, την εκδοτική πρακτική και την ερευνητική μέθοδο του Zervos;

Πώς αναθεωρείται η σημασία της σε σχέση με σημερινές πρακτικές και κατηγορίες;

Ποιες οι αντιστοιχίες και η χρησιμότητά τους σε σχέση με την ιστορική ή εθνογραφική στροφή της τέχνης αλλά και με θεωρίες γύρω από το σύγχρονο;

Εισαγωγή: Πολύνα Κοσμαδάκη

Συντονισμός συζήτησης: Γιώργος Τζιρτζιλάκης

Στη συζήτηση συμμετέχουν οι:Κωστής Βελώνης,Φοίβη Γιαννίση,Νίκος Δασκαλοθανάσης, Αναστασία Δούκα, Ηλίας Παπαηλιάκης

https://www.benaki.org/index.php?option=com_events&view=event&id=6056&Itemid=164&lang=el

Στολή, τάξη και αταξία: Η έννοια της στολής στο ντιζάιν, στο δικαιϊκό σύστημα, στην τέχνη, στην ποπ κουλτούρα"

Η στολή ως τρόπος ενδυμασίας παραπέμπει στην άνεση, την ασφάλεια, την απλότητα. Από τις στολές των ιδιωτικών σχολείων, έως των ένστολων κρατικών και στρατιωτικών λειτουργών, η στολή άλλοτε δίνει κύρος, συμβολίζει εξουσία, ρυθμίζει κοινωνικές συμπεριφορές  

Ταυτόχρονα η κατάργηση του ενδυματολογικού κώδικα μπορεί να οδηγήσει σε νέα ενδυματολογικά σύμβολα μίας ανατροπής. Η «στολή» του ανήκειν σε ένα κοσμοπολιτικό περιβάλλον διαφαίνεται σε μικρές λεπτομέρειες του τρόπου που ντυνόμαστε, μιλάμε, υποδεχόμαστε ή αρνούμαστε τις αλλαγές στον τρόπο ζωής μας. 

 Η στολή αναφέρεται στο γούστο της ενδυματολογικής συγκατάβασης. Αποτελεί σύμβολο ελέγχου. Αλλά μεταφέρει και μία αίσθηση δύναμης. Η πιο αποτελεσματική μέθοδος ενσωμάτωσης σε ένα σύνολο είναι η ομοιομορφία της ένδυσης.

Η συζήτηση με θέμα «Στολή, τάξη και αταξία» που γίνεται στο πλαίσιο του 2^ου Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Ταινιών Μόδας (14/2, Τεχνοπολις)  εξετάζει πως  η στολή ως ένα  τεχνικό ή επίσημου  χαρακτήρα ενδυματολογικό σύνολο  επηρεάζει τη σύγχρονη μόδα, μεταφέρεται στην ποπ κουλτούρα και χρησιμοποιείται κριτικά στην τέχνη. Από τους συμβολισμούς εξουσίας στην ιστορία του ενδύματος και των θεσμών μέχρι τις  διαφημίσεις του streetwear, από την αυτοκρατορία των λογότυπων έως τη σημερινή λατρεία των κόμικς και των εμπορευματοποιημένων προϊόντων η έννοια της στολής πλέει στον χρόνο και νοηματοδοτεί τις αλλαγές .

Οι καλεσμένοι στη συζήτηση μιλάνε για ενδύματα, συνήθειες με κανονιστικό ή όχι χαρακτήρα και για τη μόδα του «ανήκειν» .

Athens Fashion Film Festival 

19.00 – 19.45PANEL: "Στολή, τάξη και αταξία: Η έννοια της στολής στο ντιζάιν,
στο δικαιϊκό σύστημα, στην τέχνη, στην ποπ κουλτούρα"
Επιμέλεια-παρουσίαση: Έφη Φαλίδα
Ομιλητές: Κωστής Βελώνης, Διονύσης Καββαθάς, Αγγελος Μπράτης,

Κυριακή, 16/2, Αμφιθέατρο της Τεχνόπολης, 19.00 - 19.45.

100 years BAUHAUS

Dirty Country Boy (Bauhaus Is Not Our House Series)  2004
Wood, plywood, acrylic, wax candle
94 x 170 x 40 cm 
Installation view, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam

16 May @ 18.00, a lecture about Bauhaus and its relationship to the ethics of Christianity, especially Protestantism through the values of hard work, accumulation ( easthetics of stinginess) and asceticism. 

100 years BAUHAUS – a series of events, co-organized by the School of Architecture Engineers of the Technical University of Crete, the Goethe-Zentrum Chania and the Regional Unity of Chania, with scientific and organizational supervision by Amalia Kotsaki, Associate Professor at the Architecture School of the Technical University of Crete.
The entrance is free and there will be simultaneous translation in Greek.

WHERE: Cultural Center, Chania 

The BAUHAUS 100-year event will take place from 13 to 16 May at the Cultural Center of Chania and includes a conference with lectures, Bauhaus research presentations, film screenings, exhibitions and workshops for children.Beginning: on Monday 13th May at 17.00 with a workshop for children.
– Tuesday 14th 19.30  event on “Why the Bauhaus today? Art and everyday life “.

– Wednesday 15th May  18.00: a screening
– Thursday 16th May  17.00  keynote speech by Dr. Regina Bittner, Director of the Bauhaus International Program at Dessau and Vice President of the Bauhaus – Dessau Foundation.
Also at 7.20 pm will be inaugurated.

The character of the events is international and is part of the larger event cycle entitled “100 Jahre BAUHAUS”

www.bauhaus100.com 

coordinated by BAUHAUS Architecture School in Dessau.

Cosmological archeology: Practices of archeology in contemporary artistic production

Cosmological archeology: Practices of archeology in contemporary artistic production

Every Time the Force Attaching me to the Earth is Greater than the one Lifting me into the Air, 2018 

Faidra Vasileiadou will develop a dialogue with Kostis Velonis about the practices of a “cosmological archeology” in contemporary artistic production. The body of these artists understands the “origin” of the technique not as something that constitutes a simplification of the form, which at the moment becomes more interesting with the usage of contemporary know-how. The archaic origin of the technique is not treated in terms of the initiation of some questions that have historically been answered, but rather than the “hidden discovery” that is now revealed and constitutes a philosophical fiction about the genesis of the world. With the support of Outset Greece

Saturday 20 April, 16.00-17.00

Snehta Residency, Athens

Democracy is coming

Democracy is  coming 

The Public Theater andOnassis USA today announced additional FREE programming and participants for the ONASSIS FESTIVAL 2019: DEMOCRACY IS COMING, running April 10-28 at The Public Theater and also La MaMa. Actors Phylicia Rashad and André Holland, performer/singer-songwriter Diana Oh, architect Elizabeth Diller, author Siri Hustvedt, and Kostis Velonis’ art installation Life Without Tragedy join the Festival lineup. 

The 19-day Onassis Festival is a festival of arts and ideas that celebrates, evaluates, and considers anew the concept of democracy—perhaps the most renowned Greek innovation. Through a multidisciplinary program of theater, music, talks, and more, The Public Theater and Onassis USA, two agitators of public curiosity—one Greek, one American—bring together artists and thinkers from both countries to offer artistic interpretations and embodiments of democracy. The Festival is anchored by The Public’s new production of Tim Blake Nelson’s Socrates featuring Michael Stuhlbarg as Socrates and directed by Doug Hughes, running April 2-May 19. 

OnMonday, April 15 at 7:00 p.m., Public Forum will present OF, BY, AND FOR THE PEOPLE in the Anspacher Theater. Theater and democracy share a birthplace, share fundamental tenets, and provide opportunities for the people to activate and understand their own power. But in a world where both the arts and democracy are increasingly under threat, what does it mean to be a “fundamentally democratic” theater? And how can the theater continue to encourage our best hopes for democracy? Featuring The Public’s Artistic Director Oskar Eustisand The Public’s Master Writer Chair Suzan-Lori Parks in a conversation with philosopher Kwame Anthony Appiah; the event will also include new announced performances from André Holland (Much Ado About Nothing, Academy Award-winning film Moonlight) and Diana Oh (24 Hour Punk at Joe’s Pub). 

 

On Monday, April 22 at 7:00 p.m. the Public Shakespeare Initiative will welcome Tony Award-winner Phylicia Rashad (A Midsummer Night’s Dream) for PUBLIC SHAKESPEARE PRESENTS: WHAT’S HECUBA TO HIM? GREEK TRAGIC WOMEN ON SHAKESPEARE’S STAGE in the Martinson Hall. Ancient Greek plays – and in particular, their titanic, tragic women – exerted a powerful and uncharted influence on Shakespeare's dramatic landscape. When Hamlet reflects on the moving power of tragic performance, he turns to the most prominent of them: “What's Hecuba to him, or he to Hecuba/That he should weep for her?” Through commentary and readings from Euripides and Shakespeare, theater scholar Tanya Pollard and actors Isabel Arraiza, Tina Benko, and Ayana Workman, in addition to Phylicia Rashad, will illustrate how Greek plays and their towering female figures challenged Shakespeare to reimagine the affective possibilities of tragedy, comedy, and the emerging genre of tragicomedy. 

On Sunday, April 14, the Festival will present a DAY OF DEMOCRACY in the Shiva Theater at The Public. These three conversations will examine democracy's intersections with our everyday life. At2:00 p.m., DEMOCRACY IS THE CITY will include architect Alfredo Brillembourg, Onassis USA Senior Advisor Karen Brooks Hopkins, and artist/historian Kamau Ware, plus a performance from singer Morley; at 4:00 p.m., DEMOCRACY IS DIGITAL will include international public policy advisor Micaela Klein, Assistant Professor of Media Design at Parsons Katherine Moriwaki, and Buzzfeed News Editor-in-Chief Ben Smith, with a performance from Elle Winston; and at 6:00 p.m., DEMOCRACY IS COMING will feature civil and human rights lawyer Nora Benavidez, Executive Editor of The American Interest Damir Marusic, Founding Editor of Jacobin Magazine Bhaskar Sunkara, and What is Democracy filmmaker Astra Taylor, as well as remarks from architect Elizabeth Diller and a performance from Imani Uzuri. 

LIFE WITHOUT TRAGEDY, an art installation by Kostis Velonis, can be seen free of charge, at Astor Place South Plaza from April 10 through April 30. Velonis’ interest in democracy encounters ancient Greek tragedy, and the artwork consists of three sculptures, constructed of wood, that mimic an ancient Greek amphitheater. He identifies the notion of democracy with Greek tragedy, since the theater in ancient Greece was not only a form of art, but also a social institution. 

Public Theater Partner, Public Supporter, Member, and full price tickets are available now for ticketed Festival events. Tickets can be accessed by calling (212) 967-7555, visiting www.publictheater.org, or in person at the Taub Box Office at The Public Theater at 425 Lafayette Street. 

Reading Matter

Reading Matter 

 Hydrogeny by Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand

Atoms and particles, rare earth minerals and hybrid composites, precious metals and microwaves, matter is commonly perceived as a passive commodity ought to be mobilised to become material. But when approached through a lens of human productivity, only certain facets of matter get recognised as valuable part of the market. In this event, Evelina Domnitch will address strategies for expanding the human perception of the material forces and agency of matter, from chemical and quantum to micro-gravitational. Through performative environments and phenomenological experiments that exceed the scope of applied science and challenge the disciplinary boundaries, Domnitch invites to rethink the nature of human relationship with matter.

Using material and the concept of conductivity as a lens, Füsun Türetken will explore a range of instances where conflict and capital can be read through matter, more precisely metal. Acknowledging ‘metal as conductor of all matter’, her work proposes a theory of the complicity of metals as quasi-agents that influence and register events, and addresses metal’s role in shaping the world of finance, belief systems, geopolitical relations, (digital) bodies, even the stratosphere and the ‘climate-engineered’ weapons. Türetken will screen her latest film ‘Alchemic Desire’, which examines the parallels between the practice of trading metals at the world’s biggest physical metals exchange, the London Metal Exchange (LME), deleuzo-guattarian models of psycho-social dynamics, and the practice of alchemy.

The evening is moderated by design critic and curator Alice Twemlow.

The event is part of ‘Matter’ series, exploring the relationship between design and matter. It imagines different forms of engagements with materiality, and inquires what it means to design with social and ecological sensitivity in the age of escalating environmental crisis. The event is organised in conjunction with the Neuhaus programme for more-than-human knowledge, opening at Het Nieuwe Instituut in May 2019.

https://thursdaynight.hetnieuweinstituut.nl/en/activities/reading-matter