Be cheerful, enjoy your life

“Be cheerful, enjoy your life” but a more accurate translation would be: “You get the pleasure of the food you eat hastily with death.”

#ευφροσυνος #greekroman #Hatay #cheerful#life #death #skeleton #skull #mosaic #wine#diningroom #Αντιοχεια

Πάνω σε 13 ομηρικούς στίχους...

Με αναδημοσιεύσεις σε όλα τα μέσα μαζικής ενημέρωσης του πλανήτη, ή τουλάχιστον σε πολλά από αυτά, διαβάσαμε την πανηγυρική είδηση για την ανακάλυψη του «αρχαιότερου γραπτού τεκμηρίου του ελληνικού έπους της "Οδύσσειας"», που χρονολογείται στη ρωμαϊκή εποχή. Σύμφωνα με τα δημοσιεύματα που επαναλαμβάνονται κατά το γνωστόν απαράλλαχτα, ή σχεδόν, πρόκειται για μια πήλινη πλάκα διαστάσεων περίπου 20Χ20 εκατοστών που περιέχει την αρχή της ραψωδίας ξ της Οδύσσειας, (http:// kiwihellenist.blogspot.com/2018/07/not-oldest-written-record-of-odyssey.html).

Βρέθηκε στην Ολυμπία, έξω από το ιερό του Δία. Oι ανασκαφείς δήλωσαν πως η πινακίδα χρονολογείται στον 3ο μ.Χ. αιώνα (αν όχι νωρίτερα). Είναι δυνατόν μία πινακίδα του 3ου μ.Χ. αιώνα να θεωρείται η αρχαιότερη που έχει βρεθεί; Φοβάμαι πως οι πανηγυρισμοί που συνόδευσαν τη δημοσίευση μυρίζουν λίγο Αμφίπολη. Ηδη έχουν αρχίσει να δημοσιεύονται στο Διαδίκτυο κριτικές απόψεις από τους ειδικούς που λένε πάνω - κάτω τα εξής: όσον αφορά τα γραπτά ευρεθέντα αποσπάσματα σε κεραμικό υπόβαθρο της «Οδύσσειας» (Οδ.9.39), έχουμε ήδη από τον 5ο αιώνα π.Χ. το graffiti από απόσπασμα σε όστρακο, από την Ολβια, αποικία των Μιλησίων στη Μαύρη Θάλασσα, προγενέστερο δηλαδή κατά 8 αιώνες.

Υπάρχει επίσης ένας στίχος από την «Οδύσσεια» στον ορφικό πάπυρο του Δερβενίου που έχει ανακαλυφθεί στη Μακεδονία και χρονολογείται στα 340 με 320 π.Χ.

Τέλος, έχουμε παραδείγματα αιγυπτιακών παπύρων με αποσπάσματα από τα έπη. Αν λοιπόν θέλαμε να μιλήσουμε για το «πρώτο» ή το «μοναδικό», πρέπει να στραφούμε σε άλλους δρόμους, δηλαδή να συλλέξουμε όλη την περιγραφή μαζί: πρόκειται για το μεγαλύτερο σε έκταση απόσπασμα της «Οδύσσειας» που βρέθηκε στον σημερινό χώρο της Ελλάδας, εγχάρακτο σε κεραμικό, και στα περίχωρα ενός ιερού χώρου, τόσο σημαντικού όσο η αρχαία Ολυμπία.

Φοίβη Γιανίσση

http://www.tanea.gr/news/lifearts/article/5593452/panw-se-13-omhrikoys-stixoys/

Το οχυρό

Βασικός άξονας της έκθεσης αποτελεί η διευρυμένη αποκωδικοποίηση των εννοιών που περικλείει ο όρος “Οχυρό”. Στόχος του εγχειρήματος είναι η διερεύνηση των επιμέρους δομών (αρχιτεκτονικών, κοινωνιολογικών και ανθρωπολογικών) που σχετίζονται με την ιστορική γενεαλογία του οικισμού και η μεταφορά τους σε σύγχρονες εικαστικές προτάσεις (ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, video, φωτογραφία, επιτελέσεις, αρχειακές παραθέσεις). Η οχύρωση, απαραίτητη αμυντική μέθοδος έναντι του επαπειλούμενου κινδύνου, συνυφασμένη με την γεωπολιτική και γεωλογική ιδιαιτερότητα της τοποθεσίας, συγκροτεί ένα ενιαίο σύνολο από υπέργεια και υπόγεια έργα που συνδέονται μεταξύ τους με πλέγματα πολιτισμικών αλληλεπιδράσεων. Η βιοπολιτική της οχύρωσης ως πράξη άμυνας σε συνδυασμό με το ενέργημα του καταφυγίου ως χωρικότητα προστατευμένης διαβίωσης, συνθέτουν μια σειρά από υβριδικά μοντέλα που αναλύουν τον καθημερινό βίο στο πλαίσιο μιας επισφαλούς ανθρωπογεωγραφίας. Ζητήματα όπως η οικιστική αυτονομία, η πατριαρχική οικογένεια ως κυρίαρχη κοινωνική δομή της εποχής, τα φεουδαρχικά κρησφύγετα, οι αμυντικοί μηχανισμοί, η σύνθετη αρχιτεκτονική τυπολογία του συγκροτήματος και οι ύστερες επεμβάσεις αποκατάστασης αποτελέσαν μερικά από τα διεπιστημονικά δεδομένα που συνέθεσαν το πεδίο έρευνας και έμπνευσης για τους 16 συμμετέχοντες εικαστικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες.

Επιμέλεια έκθεσης: Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες: Αρβανίτης Νίκος, Βελώνης Κωστής, Γεροδήμος Βασίλης, Γιαννίση Φοίβη, Γρηγοριάδης Γιάννης, Γυπαράκης Γιώργος, Ισιδώρου Γιάννης, Ιωαννίδης Κώστας, Κοτιώνης Ζήσης, Μπασσάνος Κώστας, Παπακωνσταντίνου Νίνα, Παππά Νίνα, Τσώλης Κώστας, Χανδρής Παντελής, Χριστόπουλος Κώστας, Ψυχούλης Αλέξανδρος. 

Οχυρό συγκρότημα των Τρουπάκηδων - Μούρτζινων στην Καρδαμύλη

Εγκαίνια 28 Ιουλίου 2018

Διάρκεια 18/6- 31/10 2018

The Dancing Lares and the Serpent in the Garden Religion at the Roman Street Corner

The most pervasive gods in ancient Rome had no traditional mythology attached to them, nor was their worship organized by elites. Throughout the Roman world, neighborhood street corners, farm boundaries, and household hearths featured small shrines to the beloved lares, a pair of cheerful little dancing gods. These shrines were maintained primarily by ordinary Romans, and often by slaves and freedmen, for whom the lares cult provided a unique public leadership role. In this comprehensive and richly illustrated book, the first to focus on the lares, Harriet Flower offers a strikingly original account of these gods and a new way of understanding the lived experience of everyday Roman religion.

Weaving together a wide range of evidence, Flower sets forth a new interpretation of the much-disputed nature of the lares. She makes the case that they are not spirits of the dead, as many have argued, but rather benevolent protectors—gods of place, especially the household and the neighborhood, and of travel. She examines the rituals honoring the lares, their cult sites, and their iconography, as well as the meaning of the snakes often depicted alongside lares in paintings of gardens. She also looks at Compitalia, a popular midwinter neighborhood festival in honor of the lares, and describes how its politics played a key role in Rome’s increasing violence in the 60s and 50s BC, as well as in the efforts of Augustus to reach out to ordinary people living in the city’s local neighborhoods.

A reconsideration of seemingly humble gods that were central to the religious world of the Romans, this is also the first major account of the full range of lares worship in the homes, neighborhoods, and temples of ancient Rome.

The Dancing Lares and the Serpent in the Garden Religion at the Roman Street Corner by  Harriet I. Flower

Chapter 1: 
http://assets.press.princeton.edu/chapters/s11203.pdf

Books, They Are the Finest Thing

Petrarch, Letter to Giovanni dell’Incisa:

“One insatiable desire has me in its grip: I was not able to rein it in, nor did I wish to. I flatter myself that the lust for noble things is not itself ignoble. Are you waiting to hear the nature of my malady? I am unable to be fully sated with books, and I have perhaps more than is proper. But just as in other matters of life, so too in the world of books: success in getting them is really just a spur to further avarice. There is, rather, something singular in books: gold, silver, gems, fine clothes, marble houses, cultivated fields, fine paintings, decked-out horses, and other things of the sort have a dull and superficial pleasure about them, but books delight us to the very marrow of our bones, they converse with us, they advise us, and the are joined to us with a real living and finely-fashioned familiarity. Not only does every book insinuate itself deep into its readers, but it brings forth the names of other books, and every book creates a desire for yet another.”

https://sententiaeantiquae.com/2018/05/05/books-they-are-the-finest-thing/ 

Prehistories of Commodity Branding

By David Wengrow

Source: Current Anthropology, 

Vol. 49, No. 1 (February 2008), pp. 7-34

https://www.academia.edu/6346412/Prehistories_of_Commodity_Branding._Current_Anthropology_2008_with_comments_and_author_response_

Janiform kantharos

Janiform kantharos: heads of Greek female and African male

                       Ceramic.  Greek, Attic, ca. 480 - 460 B.C.

Φλυαξ

The face of this Apulian red-figure bell-krater depicts a phlyax play, a popular burlesque  dramatic form that developed in the Greek colonies in South Italy in the 300s B.C

Lady with Venus

Clarence Hudson White, Lady with Venus, 1902

Speakers Platform

Print of carved speaker's staircase of the Pnyx, circa 1865-1895, looking west. A. D. White collection, Cornell University

Liquid Antiquity: A New Fold

This workshop engages scholars, curators, and artists in a response to the multimedia project “Liquid Antiquity,” commissioned by the DESTE Foundation for Contemporary Art, in order to extend further its explorations of alternative models of engaging classical antiquity and to enrich collaboration between the academic and art worlds in new forms of public engagement around the legacies of classicism.

“Liquid Antiquity,” is a platform for radically rethinking the relationship between the classical and the contemporary. Antiquity is an irrepressible source of meaning today. But what it means is never fixed in stone. It must instead be continually rethought for an always changing “we” under always changing conditions of local and global significance. Resisting classicism as dead weight, “Liquid Antiquity” aims to make the ancient Greek past available as a fluid resource for the present by shifting attention from the matter of antiquity to the question of why antiquity matters. “Liquid Antiquity” was therefore designed as an exhibition without antiquities that stakes out the book as its primary site. Through word and image, the book stages an encounter with a “liquid” antiquity as well as a series of reflections on this encounter through contemporary artistic practice and the history of classicism over millennia. Spanning twenty-five hundred years in an unprecedented collaboration between leading artists, theorists, writers, art historians, classicists, cultural historians, and archaeologists, “Liquid Antiquity” is a handbook, deeply collaborative in spirit and experimental in form, for the creative work of reimagining the present through the ancient past.  It is complemented by a video installation designed by Diller Scofidio + Renfro on view in the antiquities galleries at the Benaki Museum in Athens.

“Liquid Antiquity: A New Fold” is inspired by two guiding commitments of the initial project: first, the commitment to collaboration and conversation; and second, the commitment to a way forward that is always unpredictably emergent out of the past—hence, the idea of a fold introduced here. An interdisciplinary group of scholars and artists are invited to reflect on “Liquid Antiquity” and think together about strategies—conceptual, aesthetic, pragmatic—for the ongoing work of “doing” classical reception under the sign of liquidity.  Time will be primarily devoted to discussion rather than formal presentation.

“Liquid Antiquity: A New Fold” is organized by Dimitri Gondicas (Princeton Athens Center), Brooke Holmes (Princeton/Postclassicisms), and Polina Kosmadaki (Benaki Museum) and supported by the Seeger Center for Hellenic Studies and Postclassicisms.

Confirmed participants:

Joy Connolly (The Graduate Center at CUNY)

Richard Fletcher (Ohio State University)

Phoebe Giannisi (University of Thessaly)

Constanze Güthenke (Oxford University)

Brooke Holmes (Princeton University)

Despina Katapoti (University of the Aegean)

Polina Kosmadaki (Benaki Museum)

Christodoulos Panayiotou (Independent Artist)

Nina Papaconstantinou (Independent Artist)

Dan-el Padilla Peralta (Princeton University)

Stefania Strouza (Independent Artist)

Giorgos Tzirtzilakis (University of Thessaly/DESTE Foundation for Contemporary Art)

Kostis Velonis (Independent Artist)

 http://www.postclassicisms.org/workshops/forthcoming-2/liquid-antiquity-a-new-fold/   

Urgent Conversations: Athens – Antwerp

Little wooden seats and the woman of his dreams, 2006

Wood mdf, plywood, metal, lamp, cd, cd player, 2 speakers, amplifier.

Dimensions variable.

The first exhibition that will inaugurate the temporary exhibition spaces of EMST simultaneously with the Program EMST in the World is a coproduction of EMST and the Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA).

The exhibition entitled Urgent Conversations: Athens – Antwerp will be inaugurated on October 31, 2016 and last until January 29, 2017, essentially restarting the temporary exhibition activities of the Museum, which had been suspended in 2015 due to the relocation at its permanent home and due to the activities that were taking place for the operation and receipt of the new building.

The exhibition aims to be a theoretical and visual dialogue, based on works from the collections of both Museums, which includes more than 70 works and is structured in 22 thematic units. In April 2017, the exhibition will travel to Belgium on a smaller scale.

Curated by: Bart De Baere, Katerina Koskina, assistant Curators: Stamatis Schizakis, Jan De Vree

         Dimitris Alithinos - Luc Deleu - Allan Sekula-Goshka Macuga - Theodoros - Wout Vercammen-Vlassis Caniaris - Jef Geys - Cady Noland-François Curlet - N.S.Harsha - Costas Varotsos- Costis - Paul De Vree - Sarenco-Jimmie Durham - Danny Matthys- Kostis Velonis-Ilias Papailiakis - Wilhelm Sasnal - Luc Tuymans-Marina Abramović & Ulay - Bernd Lohaus-Stefanos Tsivopoulos-Vlad Monroe - Eleni Mylonas - Hugo Roelandt-Marlene Dumas - Apostolos Georgiou - Koen van den Broek-Bia Davou -Alevtina Kakhidze - Anne-Mie Van Kerckhoven-Guillaume Bijl - Chryssa - Johanna Kandl-Kimsooja - Ria Pacquée - Danae Stratou-Hicham Benohoud - Wim Delvoye - Costas Tsoclis-Nikos Alexiou - Yael Kanarek - Guy Rombouts-Douglas Gordon - Jacques Lizène - Lucas Samaras-Francis Alÿs - Charif Benhelima - Nina Papaconstantinou-Rustam Khalfin & Yuliya Tikhonova - Guy Mees - Rena Papaspyrou-Nicos Baikas - Thierry De Cordier - Ivan Kožarić-Stephen Antonakos - James Lee Byars - Philippe Van Snick-Jan Henderikse - Nikos Kessanlis - Panamarenko-Jan Fabre - Almagul Menlibayeva - Maria Papadimitriou

http://www.muhka.be/en/programme/detail/663-urgent-conversations-athens-antwerp

http://www.emst.gr/

Το πέταγμα της γλαύκας: Μορφές πρόσληψης της αρχαίας ελληνικής φιλοσοφίας στη Γερμανία.

Το ΑΠΘ ("Εργαστήριο Φιλοσοφίας: Κείμενα και Ερμηνείες"), ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το γερμανικό ίδρυμα Alexander von Humboldt-Stiftung διοργανώνουν ελληνο-τουρκικό φιλοσοφικό συνέδριο (Humboldt-Kolleg) με θέμα

''Το πέταγμα της γλαύκας: Μορφές πρόσληψης της αρχαίας ελληνικής φιλοσοφίας στη Γερμανία''.

Το συνέδριο θα διεξαχθεί στη Θεσσαλονίκη το τριήμερο 7-9 Οκτωβρίου 2016 και αναμένεται να αποτελέσει ένα μείζον φιλοσοφικό γεγονός, αλλά και να λειτουργήσει ως δίαυλος επικοινωνίας ανάμεσα στην ελληνική και την τουρκική φιλοσοφική κοινότητα.
Θέμα του συνεδρίου είναι η πορεία και πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής φιλοσοφίας στον γερμανικό χώρο. Στόχος είναι να αναδειχθεί η παγκόσμια και καθολική σημασία της, χωρίς τις στενώσεις που επιφέρουν οι αξιώσεις ‘κληρονόμησής’ της. Οι ανακοινώσεις θα αναφέρονται σε ολόκληρο το φάσμα πρόσληψης και παραγωγικής οικειοποίησης της ελληνικής σκέψης από τη γερμανική φιλοσοφία: από τον 18ο αιώνα και τον γερμανικό ιδεαλισμό μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα. Επιστημονική Επιτροπή:Παναγιώτης Θανασάς (ΑΠΘ) Sanem Yazicioğlu (Istanbul)

http://www.edlit.auth.gr/en/Humboldt-Kolleg

Torres piramidales

Mathias Goeritz, Torres piramidales (maqueta), c.1965-70

House Model

House Model, 12th - 13th century. Ceramic; fritware, molded with a turquoise glaze, 3.8 x 9.5 x 14.3 cm. Brooklyn Museum.

What Would Thucydides Say About the Crisis in Greece?

http://www.nytimes.com/2015/07/01/opinion/what-would-thucydides-say-about-the-crisis-in-greece.html 

By ROBERT ZARETSKYJULY 1, 2015

Rabbit with Axe

Gorleston Psalter, England 14th century, British Library, Add 49622, fol. 13v

Olmega Serpiente

Olmega Serpiente, Veracruz,1800-100 A.C.

Proto Doric Column

Proto Doric Column, at the entrance to a tomb, Beni Hasan, Egypt, The Bridgeman Art Library

The world turn'd upside down

The world turn'd upside down: or, A briefe description of the ridiculous fashions of these distracted times
 by T. J., Taylor, John , Jordan, Thomas, 
London:  Printed for John Smith, Jan 28 1646.